COREÓGRAFO DEL BENIDORM PALACE.

 Desde hace casi un lustro, el coreógrafo parisino David Moore se encarga de la elaboración de los espectáculos musicales de la sala de fiestas Benidorm Palace. Con los bailarines representando todavía sobre el escenario Crescendo, Moore ultima los detalles finales del nuevo espectáculo 'De Luxe', que está previsto que empiece a representarse a partir de la segunda semana de mayo. Los ensayos para este nuevo 'show' ya han empezado. Un espectáculo que, como en ocasiones anteriores, busca una fusión de estilos, con un repertorio esamblado y orquestado que constituye un recorrido por diversos géneros y épocas hasta llegar a nuestros días.

 - ¿Cuándo arranca tu colaboración con Benidorm Palace?

- La primera vez que colaboramos fue en el año 1978 durante algunos meses. Después, en 1999, me llamaron para la creación de un espectáculo para conmemorar los 30 años del Benidorm Palace, en el que había referencias a Egipto y el Mediterráneo. Fueron colaboraciones puntuales hasta el año 2007, en el que me encargaron hacer todo el espectáculo y el vestuario con el objetivo de realzar un poco el 'show'.

 - ¿Cómo han ido evolucionando los espectáculos del Benidorm Palace en estos años?

- Antes los espectáculos estaban claramente diferenciados. Siempre había una parte dedicada al baile español y flamenco, y luego una parte internacional. Desde el año 2006 se ofrece una revista con todo mezclado, una fórmula que funciona muy bien. En el Benidorm Palace hay que hacer algo que guste tanto al público español como a los turistas que quieren ver algo más divertido y general.

 - ¿Cómo y cuándo se produce el proceso de transición de un espectáculo a otro?

- Cada año cambiamos el espectáculos para Pascua o finales de abril, en el que preparamos una revista nueva. Durante el proceso, siempre trabajo con un equipo de colaboradores de vestuario, tocados y coreografía. Es un equipo de gente muy interesante como Javier Valverde y Paloma Aznar, ambos bailaroes de flamenco que acaban de llegar de una gira por Rusia. También está Horal Vanbuuren, coreógrafo de revista internacional, que además es campeón del mundo de baile latino y que ha sido jurado en programas americanos de baile. En el vestuario y decorados cuento con la colaboración de Manuel Fiabane y Nicci Swift.

Por lo que respecta al proceso, lo primero es buscar un concepto y luego hacer el vestuario y decorados. En ocasiones estamos trabajando en el espectáculo que vamos a estrenar y ya  estamos pensando en algunas cosas para el próximo, porque de un mismo punto parten diferentes ideas que pueden usarse en distintos espectáculos.

 - El público del Benidorm Palace es muy variado y cada vez más de diferentes edades, ¿cómo se satisfacen todos los gustos?

- La edad es un aspecto muy importante a la hora de diseñar un espectáculo. Si la gente como yo no hacemos algo para la gente joven se van a acabar cerrando las salas de fiestas. Hoy en día la televisión inculca el mundo del baile y del espectáculo en programas como Fama o Mira Quién Baila que tienen un público joven. En nuestros espectáculos hay que hacer algo para la gente de 18 años,  por eso desde hace cuatro o cinco años hay música actual como Black Eyed Peas o Lady Gaga o rap.  Pero también hay que introducir música para gente más mayor. De ahí que el repertorio vaya desde David Bisbal a Paquito El Chocolatero para que cada cual interactúe en un momento determinado. Por ejemplo, ahora en Crescendo hay un número con muñecos al ritmo de los Village People. Es un número que consigue hacer cantar a un público de mediana edad, pero que no llega tanto a la gente más mayor o muy joven.

 - ¿Es complicado orquestar un espectáculo como De Luxe?

- Trabajo bastante fuerte para poner el espectáculo del Benidorm Palace en el lugar donde debe estar, porque hay grandes salas como ésta que tienen su sitio. El Benidorm Palace tiene una profesionalidad y una reputación elevada.

 - ¿Cuántos artistas participan en espectáculos como Crescendo o el nuevo De Luxe y cuánto tiempo se ensaya un 'show' de estas características?

- Hay alrededor de 50 artistas. Los ensayos duran entre seis y siete semanas. Es un proceso difícil y a veces hay que hacer malabarismos, puesto que los mismos bailarines actúan cada noche, si bien hay algunos que sólo ensayan.

 - ¿Qué duración va a tener De Luxe y cómo se estructura?

- Va a tener dos partes, cada una de una hora y cuarto de duración, separadas por un intermedio. En ambas partes se van mezclando los estilos musicales y de baile.

 - ¿Es el Benidorm Palace un lugar idóneo para la formación y desarrollo de bailarines?

- Si un bailarín viene a trabajar aquí, debe saber que su formación va a es muy dura y completa, porque deberá practicar todos los estilos en cada espectáculo: clásico, flamenco, contemporáneo, revista, salón, latino, céltico... Se podría decir que es una especie de Fama pero sin cámaras, porque todos los bailarines tienen que aprender estilos que no conocían o no controlaban. Es una escuela pero en la que tienen que aprender rápido porque el producto final no puede ser un producto de escuela.

 - ¿Cuál es la clave del éxito del Benidorm Palace?

- Por un lado, su gente. Hay personas que trabajan con mucha pasión, dedicación y con total disponibilidad las 24 horas del día para hacer funcionar el Benidorm Palace. Por otro lado, los espectáculos han ido cambiando, el producto ha ido evolucionando y adaptándose a los tiempos. Además, la estructura del edificio y lo grande que es el escenario no permite hacer determinadas cosas y hay que exprimirse mucho el cerebro y ser más creativo para poder poner en escena algunas cosas.

 - Comentabas que el Benidorm Palace ha ido adaptando sus espectáculos a los nuevos tiempos y tendencias, ¿es una tónica en el mundo de las salas de fiesta?

- Todo el mundo no es consciente de que hay que cambiar. Hay gente que sigue con la fórmula que popularizó Lina Morgan, pero tenemos que atraer y cultivar públicos nuevos. Hoy en día el público es más exigente, porque ha visto mucho. Para mí es un reto ir cada vez más allá y de ahí la necesidad de estar en contacto con gente de fuera que viene de hacer otras cosas.

 - Hoy en día, ¿qué lugares se pueden considerar como el epicentro de este tipo de espectáculos?

- París tiene un lugar destacado y está ahí por tradición, pero las salas tienen un concepto más tradicional. En Las Vegas hay muchos espectáculos diferentes para todo tipo de público, y en Berlín hay cosas que están bien.

- El mundo del espectáculo no entiende de edades y son muchos los artistas que siguen en activo pese a llevar muchos años en activo. ¿Los escenarios generan una sana adicción?

- Sí genera adicción. Yo llevo toda mi vida relacionado con el mundo del espectáculo, ya fuera como actor de teatro, bailarín o coreógrafo. De niño iba por la mañana al colegio y por la noche actuaba en un escenario del Ballet Nacional.

MACU ESTEVE